与其还在纠结孩子是E人还是I人，不如考虑如何让孩子活出更丰富的维度。

有个问题，几年来被问麻了，但说实话，到现在也没个标准答案——

AI发展这么快，我们到底该为孩子准备什么，才能真正帮他们走向未来？

书会读，能做题，当然很好。但光靠这些，已经很难撑起未来的复杂与不确定。

反而是那些“不好量化”的东西，开始显得越来越关键。毕竟，真正出色的孩子，从来不仅仅是“聪明”或者“努力”，而是那种发自内心的能量感：有主见，有同理心，遇到问题不慌乱，面对世界有自己的声音。

而这样的能量感，在一些孩子身上已经有了很好的体现。

尤其是书怡。这个从小在剧场里"摸爬滚打"的孩子，去年申请季横扫UCSD、UC Berkeley、纽约大学、伦敦政经、UCL等十余所世界名校。在面试里，那种自然流露出来的表达力、自信和共情力，让招生官直接记住了她。

还有12岁的苏子仑，刚刚被美国顶尖寄宿初中Indian Mountain School录取。多年来在音乐剧中的积累，也正成为了他的申请材料打动招生官的关键。

在七幕少儿剧团，这样的故事几乎每年都在上演。

与其还在纠结孩子是E人还是I人，不如看看这群孩子们，是怎么活出更丰富的维度：有安静观察的力量，更有活跃表达的热情，既能独立思考，也能带动团队。他们的故事，或许能给我们一些新的启发。

能在舞台上即兴的孩子

更懂得怎么走向世界

放榜季还没开始，书怡就收到了波士顿学院戏剧主任发来的邮件。

书怡《音乐之声》定妆照

或许是她视频里的那个戏剧独白太动人，或是文书里对莎翁的理解够独到，招生官对这个剧场里长大的孩子大加赞赏。

收到这封邮件，书怡一下子有了信心。

结果，从英国的伦敦政经、UCL到美国的纽约大学、UCSD、伯克利、波士顿大学和波士顿学院，她真的“全都拿下”了。

但如果往回倒几年，没人会想到，这个女孩升学路上的关键助力，居然是音乐剧。

她第一次登专业舞台，是在音乐剧行业大名鼎鼎的七幕少儿剧团。当时，剧团招募《音乐之声》小演员，学校合唱团老师推荐她去试试，结果，11岁的小书怡直接拿下了布丽吉塔这个角色。

真正跟着剧组全国巡演一圈下来，对她来说早就不只是多了段“演出经历”，更像是一场实打实的综合训练。

书怡演出剧照

每天都可能轮换角色，她得随时准备“上线”；巡演路上功课不能落下，就得学会自己找时间学；跟天南地北、不同年龄段的演员搭戏，也要迅速建立沟通的节奏感。有时还挺硬核，比如《放牛班的春天》那次，她才上了五次排练课，就临时被叫上台，也照样稳住了场。

这种在不确定中保持专注、完成任务的能力，到了申请季就派上了大用场。

每所学校的要求都不一样，有的要拍戏剧独白，有的要唱歌、跳舞、讲故事。看起来千头万绪，书怡却都搞得定。早年间在剧场里锤炼出的“多线程”能力，这时候正好用得上。

她妈妈也说，整个申请过程中，书怡非常独立、有主见，把对戏剧的热爱自然地融进了文书里，家长基本只做了些后勤支持。

书怡演出剧照

这种独立性，在七幕的另一个小演员，12岁的苏子仑身上也特别明显。今年，他刚被美国十大顶尖寄宿初中之一的印第安那山中学（Indian Mountain School）录取。

苏子仑在《放牛班的春天》的剧照

但比起梦校offer这个结果，苏子仑妈妈更骄傲的，是无论哪种场合，苏子论都无惧挑战，总能大大方方地表达自己，“让大家感受到他的与众不同和passion，觉得这是一个见过世面的孩子。”

在成为《放牛班的春天》中文版贝皮诺A角的扮演者后，只有七八岁的苏子仑就要一个人来北京排练，学着自己照顾自己，跟着剧组各个城市跑。

遇到连着好几个月的演出季，苏子仑还要向学校请假，边演出边自学，但他很少把这个当作负担，反而兴奋得很。

100多场音乐剧商演下来，苏子仑不仅磨练出了大多数同龄人都没有的自我管理能力，更是把音乐剧这个小小的爱好变成了自己身上一个独特的闪光点。

苏子仑剧照

见多识广的学校招生官看到《放牛班的春天》的票夹和苏子仑的演出剧照，也不禁直呼“Amazing”，一下子记住了这个与众不同的中国男孩儿。

那些剧场教会的事

教室里真学不到

熟悉国际教育的家长都知道，英国学校里排演莎士比亚剧几乎是必修课。伊顿公学每年要上演近20部音乐剧，从经典剧作到学生原创作品，应有尽有。

这类音乐剧课程，已经成了精英教育的“标配”。

七幕人生部分演出剧照

扎克伯格的母校菲利普斯埃克塞特高中，音乐剧是招牌项目。马斯克创办的Astra Nova学校，也开设“契诃夫戏剧”和“创意写作”课程，目的就是激发学生的创造力。

数据也很有说服力。《哈佛深红报》调查显示，2027届近20%的新生都有戏剧演出经历。换句话说，几乎每五个哈佛新生里，就有一个上过舞台。

这不是因为戏剧听起来“高大上”，而是因为它真能锻炼创造力、表达力、自我管理和团队协作。而这些，正是顶尖名校最看重的软实力。

最近几年，还有越来越多的研究表明，有丰富戏剧教育体验的学生在写作成绩、情感和认知同理心、学校参与度和高等教育抱负方面都要明显高出同龄人，而且违纪行为发生率也比较低。

美国著名心理学家、教育学家约翰·杜威曾说过，戏剧是一种特别有效的教学方式，它综合培养表达、合作和社交能力，这些都是单纯的音乐或美术课程难以替代的。戏剧不仅仅是表演，更是通过体验和互动来理解世界、表达自我，让成长自然发生。

这是值得展开细说一番的。

先是语言。

英文原版音乐剧的台词密度高、语速快，词汇和句式可比课本丰富得多。孩子们在排练时要一句句听懂、一遍遍背诵，有时候还得模仿角色的情绪和语调来表达情感。

尤其是在夏令营这样沉浸式的环境里，和老师、小伙伴用英语交流，孩子们的听说能力自然提升，比单纯背单词有效多了。

再是表达。

一场音乐剧不仅是唱歌跳舞，更是情感的流露。孩子们接触不同音乐风格，感受旋律和节奏的变化，用肢体去诠释角色个性。练着练着，连“怎么站”、“什么时候走”、“表情该收还是放”，都是细节活儿，最终实现向观众的准确表达。

“戏剧的课堂从来就没有标准答案，你要学会发挥想象力，做那些认为是对的表演。”七幕少儿剧团教学负责人韩笑老师说。

在日常教学中，他亲眼见证着孩子们，在一遍又一遍地尝试和揣摩中，塑造出他们心中的角色和形象。

更别说那些被改编成剧本的文学名著。孩子们得一边演，一边琢磨角色在想什么、故事到底讲了什么，有时候还会追着原著去读。

书怡就是从音乐剧《音乐之声》的巡演结束后，开始痴迷于莎士比亚的作品。先从中文版开始，英语能力提高后，又开始攻读原版著作。

兴之所至，便一发不可收拾。学历史时遇到法国大革命，也会主动读《悲惨世界》原著，欣赏音乐剧，进一步理解文化背景。

当然，台前的从容，也离不开幕后的一环扣一环。

一场排演，几十个不同年龄、性格的孩子要一起合作。有急躁的，有慢热的，有害羞的，也有主见强烈的。要完成演出，大家得学会倾听、表达，哪怕意见不合，也得找到平衡。

这种沟通与协作，在剧场里是必须的，也是未来任何团队协作场合的底层能力。

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孩子们在台上闪闪发光，背后自然离不开一个真正懂孩子、也懂剧场的团队。

七幕人生可以说是这个领域里最专业的一批人，早在2012年就参与中国专业音乐剧演出与品牌制作，像《玛蒂尔达》《放牛班的春天》等经典音乐剧，都是七幕引入中国的。

而七幕少儿剧团，正是是七幕人生专门打造的儿童音乐剧学习和演员储备基地。2017年成立以来，已经有差不多5000个孩子加入，举办了近百场演出。